Creare forme morbide e naturali in 3D, come volti, mani, animali o tessuti, significa lavorare con gli strumenti giusti. ZBrush è molto utilizzato per i controlli dei pennelli e la libertà di scultura. Gli artisti possono aggiungere piccole rughe della pelle o curve muscolari con grande precisione. Anche Blender, che è gratuito, offre forti strumenti di scultura.
Spesso è il primo passo per i principianti e rimane popolare tra i professionisti. 3DCoat consente di modellare forme con strumenti voxel o poligoni, ed è utile per mescolare forme morbide con bordi più netti. Adobe Substance 3D Modeler, progettato per l’uso sia su desktop che in VR, consente un flusso creativo in una configurazione moderna.
Aggiungere dettagli che sembrano reali
Dopo aver costruito la forma, sono necessari i dettagli della superficie. La mappatura UV aiuta a posizionare correttamente le texture sul modello. Le mappe di spostamento danno profondità alla pelle, al tessuto o alla corteccia senza aggiungere troppi poligoni.
Le mappe normali simulano i dettagli con una minore potenza di elaborazione. Anche una buona illuminazione è importante. L’uso di ombre e luci fa risaltare la forma e aiuta l’oggetto a sentirsi parte della scena. Molti artisti di personaggi studiano anche foto di persone o animali reali per ottenere la forma e la consistenza giusta.
Imparare dagli esperti
Seguire dei corsi può accelerare il suo apprendimento. Il corso di Domestika sulla scultura dei personaggi copre come modellare le superfici morbide e le forme naturali. CG Cookie offre una guida completa sulle basi della scultura in Blender. Questi corsi sono utili sia che stia iniziando sia che stia migliorando il suo stile. NOVEDGE e Studio 801 offrono anche plug-in e tutorial che possono aiutare gli artisti ad esplorare strumenti più avanzati.
Tenere il passo con i cambiamenti
La modellazione 3D cambia rapidamente. I nuovi aggiornamenti del software aggiungono spesso strumenti di scultura migliori o rendering più veloci. Siti come Fabbaloo e Creative Bloq riportano questi aggiornamenti e spesso presentano storie di artisti.
Vedere come lavorano gli altri aiuta a imparare nuovi trucchi o idee. In Italia, dove il design e l’arte fanno parte della vita quotidiana, sempre più persone utilizzano strumenti 3D per la moda, la scultura e persino la scenografia.
Trovi il tempo per fare pratica
La pratica dà forma a tutto. Che utilizzi ZBrush o Blender, ciò che conta di più è la frequenza con cui lavora con gli strumenti. Osservi attentamente le forme reali, le disegni e le modelli più volte. È così che si migliora.